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¿Qué pueden hacer las NFT por los artistas muertos?

¿Qué pueden hacer las NFT por los artistas muertos?

El mes pasado, durante un paseo por la cavernosa rotonda con techo de vidrio del Museo Británico, entré en la tienda de regalos y vi algo que me hizo dudar. Entre los paraguas de recuerdo y las postales había un letrero que sugería «Visita nuestra tienda NFT» y proporcionaba un código QR. Cerca de la fila para guardar abrigos, encontré vitrinas con grabados de Katsushika Hokusai, el reverenciado artista japonés del siglo XIX. Uno tenía una etiqueta que indicaba que la impresión en madera de 1833 se había convertido en una edición de token no fungible, o NFT, y fue comprada por un coleccionista con el alias pixeldrip.eth en enero de 2022, por poco más de cuatro mil dólares. “Escanee para ver nuestras últimas entregas”, decía la etiqueta. No importa el hecho de que la mayoría de los visitantes probablemente no tengan idea de lo que significan todos estos términos. ¿Qué hacían las réplicas digitales de un artista de la era Edo en uno de los museos más famosos del mundo, expuestas de forma destacada como si fueran valiosas obras de arte por derecho propio?

Las ofertas de NFT del Museo Británico se realizaron en colaboración con una empresa con sede en París llamada laCollection, que fue fundada por Jean-Sébastien Beaucamps a principios de 2021. Beaucamps invitó al museo a asociarse y ganó un contrato exclusivo de cinco años para producir NFT a partir de sus recopilación; la compañía pronto anunciará una asociación con una institución estadounidense también. LaCollection está destinado a proporcionar una oferta más cuidada que otros mercados de NFT. “Pensé que plataformas como OpenSea se parecían más a una experiencia de eBay”, me dijo Beaucamps, y agregó que los NFT a la venta, que ahora también incluyen obras de J. M. W. Turner ($ 1,000- $ 9,400) y Piranesi ($ 520- $ 2,100), “extienden el experiencia del museo en línea.” El Museo Británico ya crea réplicas comerciales de las obras de arte que posee, por supuesto, para eso está la tienda de regalos. Pero el aura de autenticidad y rareza que crean los NFT coloca a los productos en una categoría diferente. Según un portavoz del Museo Británico, «Cada NFT es, en cierto sentido, completamente único y, como resultado, muy diferente de algo como un póster o una camiseta».

No hace falta decir que Hokusai nunca hizo arte digital. Tampoco J. M. W. Turner o Giovanni Battista Piranesi, quien recordó la antigua Roma en sus famosos grabados y murió en 1778. Sin embargo, a través de las ofertas del Museo Británico, todos se han convertido en parte de los nuevos esfuerzos para capitalizar el trabajo de los artistas póstumamente al adoptar la moda de NFT. coleccionando entre los nuevos ricos de criptomonedas. El año pasado, el trabajo de arte digital creado originalmente por Andy Warhol se convirtió en NFT y se subastó en Christie’s. En enero, un proyecto NFT de Picasso provocó una disputa entre los descendientes del artista y su patrimonio. Estos productos novedosos pueden crear nuevas fuentes de ingresos o al menos generar una nueva atención. Los NFT del Museo Británico se lanzaron en un momento en que menos personas podían acceder físicamente al museo debido a la pandemia. «Se dieron cuenta de que las NFT eran herramientas de marketing perfectas para llegar a estas comunidades a las que no habían llegado hasta ahora», dijo Beaucamps, y agregó que la escena de NFT es «mucho más joven», «un poco más masculina» y más internacional que los museos de arte. audiencias habituales. El museo recibe una comisión por cada venta de NFT, así como un porcentaje de las tarifas del mercado secundario. El Museo Británico se negó a comentar sobre los ingresos generados hasta el momento, pero ha planeado una lista de nuevas ediciones para finales de este año.

La creación de nuevas obras de un artista fallecido suele ser un tabú en el mundo del arte. Las impresiones producidas póstumamente se venden por menos que las que un artista supervisó personalmente durante su vida. El Museo Británico ha creado ediciones NFT con diferentes niveles de «escasez», hasta «ultra raro», pero tales etiquetas no tienen nada que ver con el formato o el suministro de las obras de arte originales. Un poco en contraste, un proyecto del patrimonio del pintor estadounidense Lee Mullican busca utilizar NFT como una forma de empaquetar el arte nativo digital. El año pasado, Cole Root, el director del patrimonio, decidió vender NFT de algunas piezas digitales que Mullican creó en un software de computadora en los años ochenta pero que nunca imprimió a su satisfacción durante su vida. “Es fácil suponer que disfrutaría de su trabajo atravesando pantallas en red”, dijo Root, de Mullican. Root se asoció con una empresa de NFT llamada Verisart, que ha trabajado con artistas como Roe Ethridge, Quayola y Rob Pruitt. Publicar las oscuras obras digitales del difunto pintor como artefactos de cadena de bloques tiene una cierta lógica de la que carecen algunos de los otros esfuerzos póstumos. Los NFT de Mullican, que tienen un precio de alrededor de un éter, o dos mil dólares, vienen con un contrato de propiedad, un certificado de autenticidad y un archivo fuente original de la pieza (aunque la tecnología no puede asegurar que dichos materiales permanezcan conectados con la obra de arte NFT si se revende). Root me dijo que ve los NFT de Mullican no como una iteración de una obra de arte per se, sino como «el marco o caja que contiene el arte».

Julian Sander, bisnieto del fotógrafo alemán August Sander, ve las cosas aún más crudas. “Estoy en contra de la idea de que el NFT en sí es algo valioso”, dijo. “Efectivamente no tiene ningún valor; es literalmente solo un marcador de información”. No obstante, en febrero de este año, Julian comenzó lo que equivale a un experimento de archivo colectivo digital, cuando regaló diez mil NFT de impresiones de contacto del trabajo de su antepasado. August Sander, quien nació en 1876 y murió en 1964, es mejor conocido por su extensa serie de retratos tipológicos “Gente del siglo XX.” Los NFT son imágenes de impresiones físicas que la familia Sander ha realizado y anotado durante generaciones para organizar la obra de negativos del artista. Julian dirige Galerie Julian Sander, en Colonia, que muestra fotografía, pero también ha sido programador desde su juventud y creó software de inventario para colecciones de arte. Notó el auge de NFT en 2020 y comenzó a trabajar con una organización de fotografía NFT llamada Fellowship. La tecnología «ofrece una oportunidad similar a la de Wikipedia para fusionar información de diferentes fuentes en un lugar que esté disponible de forma permanente y abierta», me dijo Sander. «Mi objetivo era poner la historia del trabajo de August Sander, tal como mi familia la ha investigado durante cuatro generaciones, en un lugar al que todos puedan acceder».