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‘I Was Reborn’: el artista Takashi Murakami habla sobre cómo las NFT lo ayudaron a ver la industria del arte de nuevo

'I Was Reborn': el artista Takashi Murakami habla sobre cómo las NFT lo ayudaron a ver la industria del arte de nuevo

A fines de marzo de 2021, solo tres semanas despuésChristie’s vendió el Beeple del que escuchaste por 69 millones de dólaresTakashi Murakami dejó caer sus primeros NFT: una serie de flores pixeladas, cada una representada con la estética Superflat característica del artista.

Pero resultó que Murakami, como el resto de nosotros, todavía estaba pensando en el concepto. En un anuncio sorpresa 11 días después, el artista detuvo el tan esperado proyecto NFTdiciendo que «sería mejor explorar más a fondo el formato óptimo en el que ofrecer mis trabajos NFT».

Desde entonces, Murakami ha anotado dos iniciativas NFT de gran éxito en su haber, por lo que parece que el artista japonés ha resuelto todo el aparato criptográfico. Tanto es así, de hecho, que ahora está haciendo pinturas y esculturas físicas basadas en su propia Murakami.Flores y Clon X serie NFT, revirtiendo efectivamente el proceso que comenzó hace 14 meses.

Cientos de estas obras, así como nuevas pinturas inspiradas en un jarrón de porcelana de la dinastía Yuan de China (c. 1279–1368), conforman “Una flecha a través de la historia”, la nueva exposición de Murakami en Gagosian en Nueva York. Es la primera exposición del artista en una galería en la ciudad desde 2014, y ha hecho todo lo posible, colaborando con los estudios NFT Oncyber y RTFKT (el último con el que trabajó en Clon X) para crear experiencias de visualización digital accesibles a través de auriculares VR y Snapchat. y yoel entusiasmo, al parecer, es alto: Gagosian comenzó a ofrecer obras de arte de la muestra la semana pasada y afirma haber vendido más de 120 de ellas en un período de 24 horas.

Pero a pesar de que su trabajo está de vuelta en el espacio de la galería IRL, la mente de Murakami está en las NFT. Está claro que su delirio en el mundo del arte digital ha tenido un impacto significativo en la forma en que aborda su práctica. O eso me dijo en una entrevista por correo electrónico antes de la apertura de “Una flecha a través de la historia.”

Takashi Murakami con el director de operaciones de Gagosian, Andrew Fabricant, en la inauguración de "Una flecha a través de la historia." Cortesía del artista y Gagosian.  Foto: Yvonne Tnt.

Takashi Murakami con el director de operaciones de Gagosian, Andrew Fabricant, en la inauguración de “An Arrow Through History”. Cortesía del artista y Gagosian. Foto: Yvonne Tnt/BFA.com © BFA 2022.

Lanzaste tus NFT inaugurales a fines de marzo de 2021, pero retiraste esas obras de arte del mercado OpenSea solo 11 días después. ¿Puedes llevarme a ese momento? ¿Por qué decidiste hacer una pausa y hacer un balance, en lugar de aprender por ensayo, como pretendías originalmente?

La razón por la que me retiré fue porque, después de reflexionar sobre si simplemente debería confiar en OpenSea y publicar archivos de imagen como NFT o hacer mi propio contrato inteligente, decidí hacer mi propio contrato inteligente para mantener la independencia del proyecto en el futuro. Me tomó un tiempo encontrar la compañía adecuada que pudiera hacer eso conmigo.

¿Cómo hizo para comprender mejor el panorama de NFT después del aplazamiento? ¿Qué aprendiste?

Traté de entender qué esperaban la audiencia/los coleccionistas del mercado NFT o su estructura. Como contexto, era necesario para mí entender la idea de la criptomoneda y la Web 3.0, y me tomó mucho tiempo instalar esta parte en mi mente.

Takashi Murakami, Murakami. Flor #0085 Chica sonriente (2022).  © 2022 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Cortesía de Gagosian.

Takashi Murakami, Murakami.Flor #0085 Chica sonriente (2022). © 2022 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Cortesía de Gagosian.

Has mencionado antes que ves un «gran potencial» en el mundo del criptoarte. ¿Qué te emociona al respecto? ¿Cómo, en todo caso, lo ves transformando el mundo del arte?

La recopilación de imágenes digitales (.jpg, etc.) como arte NFT realmente atraviesa la esencia de una colección de arte. El concepto de «poseer» algo es, de hecho, abstracto y, como mecanismo para garantizar ese concepto, el arte NFT se basa en la criptomoneda, la Web 3.0 y la cadena de bloques (palabras mágicas) para que funcione. Las obras de arte físicas, como objetos corpóreos, necesitan materiales como el lienzo y la pintura, o la piedra y el metal, para reforzar los conceptos que sustentan sus valores. Pero es posible que en realidad tales materiales no sean necesarios para que el arte sea arte. Eso es lo más notable que se revela cuando comienzas a hacer arte NFT.

Al coleccionar NFT, comienzas a desempacar y comprender el misterio de lo que significa el acto de coleccionar arte. Incluso si es solo una imagen, en el momento en que te das cuenta del hecho de que compraste esa imagen y compartes ese hecho con otros, el concepto de coleccionar se establece en tu cerebro. Y en los tratos del criptoarte, tales intercambios de información ocurren más rápido; Creo que aquellos que se han dado cuenta del florecimiento de esa estructura nunca podrán volver atrás.

Un visitante de la galería observa la inauguración de Takashi Murakami's "Una flecha a través de la historia." Cortesía del artista y Gagosian.  Foto: Yvonne Tnt.

Un visitante de la galería observa la apertura de «Una flecha a través de la historia» de Takashi Murakami. Cortesía del artista y Gagosian. Foto: Yvonne Tnt.

¿Sientes que has encontrado una audiencia nueva o diferente a través de NFT?

El auge del arte NFT estuvo completamente sincronizado con el desarrollo de la pandemia. Si no fuera por la pandemia, no habría calado tanto. Cuando la gente ya no podía ir y venir físicamente, empezamos a centrarnos únicamente en las ideas, y el acto de compartir lo abstracto eliminó el ruido; comenzamos a investigar la cuestión de qué significaba el valor. Creo que el nuevo público formado por esas personas que son capaces de pensar de esta manera ha surgido como resultado.

Muchos artistas establecidos han hecho NFT basados ​​en sus propias obras de arte, pero también invertiste ese proceso, creando piezas del mundo real basadas en NFT para el nuevo espectáculo. ¿Qué te interesa de ese acto de traducción, de convertir obras de arte digitales en obras físicas?

Quería perseguir la evolución humana, ponerme al día, asumir el control y ver el futuro más allá, y para eso presté atención al metaverso como un ángulo. Pensé que podría renacer si pudiera instalar en mí mismo una nueva vara de medir que no pudiera medirse usando un sentido de valor existente. Entonces, lo intenté, y de hecho renací.

Takashi Murakami, perca china después de Kitaōji Rosanjin (2022).  © 2022 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Cortesía de Gagosian.

Takashi Murakami, Perca china después de Kitaōji Rosanjin (2022).
© 2022 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Cortesía de Gagosian.

Además de las nuevas piezas relacionadas con NFT, la exposición de Gagosian lo encuentra mirando siete siglos atrás a la dinastía Yuan en busca de inspiración. Con eso en mente, ¿qué significa para ti el título del programa, “Una flecha a través de la historia”?

Cuando estaba en la universidad de arte, estudié en Nihonga [Japanese painting] Departamento. En el apogeo de la burbuja económica, las pinturas de este género, con “Nihon (Japón)” en su título, se cotizaban a los precios más altos en la escena artística japonesa. Sin embargo, después de la burbuja económica, Nihonga como género desapareció. Después de la guerra, la clase adinerada, con su apoyo económico, quería recuperar el estatus de Japón y consumió pinturas impresionistas basadas en temas como el Monte Fuji, la belleza de las mujeres en kimono, el cambio de estaciones en Japón y la Ruta de la Seda como uno de los orígenes de la cultura japonesa que marcó Marco Polo. Sin embargo, el estallido de la burbuja económica envió una segunda ola de derrota a toda la cultura japonesa y Nihonga desapareció.

Sin embargo, estudié este Nihonga durante seis años, por lo que los temas de la pintura japonesa tradicional se han impreso en mí. Con esto como mi base artística, supuse que debía haber algunos puntos en común que podrían encontrarse en el camino del arte conceptual que conduce al arte NFT, y realicé obras basadas en esa suposición. Ese punto en común, para mí, fue el método Superflat.

Vista de instalación de la exposición de Takashi Murakami, "Una flecha a través de la historia," 2022. Ilustraciones © 2022 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Foto: Rob McKeever.  Cortesía de Gagosian.

Vista de instalación de la exposición de Takashi Murakami, “Una flecha a través de la historia”, 2022. Obras de arte © 2022 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Foto: Rob McKeever. Cortesía de Gagosian.

Importantes colaboraciones con marcas de moda y lujo han ayudado a definir tu carrera, y tu reciente proyecto con Nike y RTFKT (Nike Dunk Genesis Cryptokicks) sin duda entra en esa categoría. ¿Qué te ha enseñado el éxito de esas colaboraciones sobre el arte?

En cada tendencia reside invariablemente, oculto, un contexto respaldado por la historia. Entonces, si busca ese contexto, lo refina como el objetivo y lanza un tiro justo en el centro de él, inevitablemente se convertirá en un proyecto impactante. Asi es como funciona.

Takashi Murakami: una flecha a través de la historia”, estará disponible hasta el 25 de junio de 2022.

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